quinta-feira, 21 de outubro de 2010

Os primeiros traços coloridos.



Oi gente!

Desculpem-me pela demora para postar. Eu pensei em dedicar um poste só para explicar a vocês o motivo de tanta demora, mas achei que poderia ser pior. (Poderia espantar,rsrs)
Então gente, até arranjar uma câmera para gravar vídeo-aulas para vocês,eu vou postando as fotos dos desenhos que eu faço e explicando como vocês podem fazer também, ok?

Bem, essa técnica para aprender a pintar pele (e outras coisinhas a mais) é muito interessante! Aprendi na minha aula de Desenho de Moda e achei legal apresentar aqui no blog.

Vamos lá:

- MATERIAL -

a)Revistas;

b)Papel vegetal;

c)Lápis de cor (não aquarelável);

d)Borracha.

- COMO FAZER -

1º) Coloque o papel vegetal sob a figura escolhida da revista;

2º) Utilize as cores: laranja; 'cor pele' (aquela clarinha meio rosa); marrom (se tiver muita sombra)-> Essas cores são para as peles mais claras.
Utilize as cores: Marrom claro; bege; Marrom escuro. -> Essas cores são para peles mais escuras.

3º) Para dar sombras na pele e a objetos você coloca a cor mais escura em cima da cor clara onde existe sombra para dar o efeito desejado,certo?


A DICA É:
Misturem cores. Essa técnica é boa para vocês treinarem exatamente isso, ok?

CLIQUE NA FOTO PARA AMPLIAR:


Espero que tenham gostado. E vocês já sabem, qualquer dúvida sobre essa técnica, é só perguntar!

Enjoy! ;*

sábado, 4 de setembro de 2010

Lápis Aquarelável - ADORO!

Gente,

depois de anos, aqui estou eu para [ALELUIA] falar um pouco da técnica com lápis aquareláveis.
Bem, as técnicas são vááárias: transparência, estamparia (para essa, os aquareláveis são essenciais), entre outras.


A diferença dos aqureláveis é porque eles ao serem riscados, além da macies que eles proporcionam, se molhados eles viram tintas. Para a estamparia esse efeito é muito bom para dar o efeito que se quer passar da estampa.

Eu vou colocar o passo-a-passo dessas técnicas para vocês nos próximos postes, mas agora vizualizem o efeito dos aquareláveis nas fotos:


Técina de estamparia: Fonte: www.petra.art.br

Por enquanto fica somente essa dica, ok?
Próximos postes: Técnica de transparência e estamparia.


Xoxo.
Nos vemos no próximo post.

domingo, 8 de agosto de 2010

Traçado - a importância de um.

Olá pessoass!!!
Hoje o poste é sobre o traçado.
Ele é bem pessoal, cada um tem o seu, mas é possível trabalhar em cima disso para acharmos o mais adequado para o desenho.
Aqui vai uma dica: quando se trata de desenhar grade e o esqueleto do desenho, é necessário usarmos um traçado mais leve possível, pois quando se apaga esses detalhes não é legal que fique marcado, principalmente quando é a hora de esfumassar que fica aquela marquinha indesejável de um traço forte.
Com relação ao esfumassado, podemos usar uma maneira mais marcada (na qual é perceptível o lado de maior sombra e o lado de maior luz) ou pode ser mais uniformizada (onde ambas partes, de luz e sombra, se misturam formando um desenho bem elaborado).
Todas essas maneiras são muito bem vindas, mas depende do estilo que quer se dar ao desenho.
Já no caso de desenhos técnicos (aqueles usados para preencher fichas técnicas de algumas empresas de confecção), usa-se desenhos bem marcados, mas no caso deste a melhor maneira de marcar é com unipin, o que explicarei aqui nos próximos postes.


A figura abaixo mostra um estilo de um sombreado mais uniformizado:
Já nessa, é possível perceber um sombreado mais marcado:


*Cliquem na figura para aumentá-la.


Bem, é isso. Espero que tenham gostado.
Até o próximo poste.

Have fun! ;*

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

Mão - como fazer.

1) Primeiro você terá que perceber de onde está vindo a luz. Essa percepção é muito importante para o desenho. Nesse caso, a minha mão está sendo atingida por várias luzes, mas para quem nunca desenhou uma mão antes, meu concelho é vocês procurarem algum lugar que permita ver claramente de onde vem a luz, ok?
2) O esqueleto da mão é basicamente desta maneira, mas podemos achar várias outras. No caso dessa posição em que a minha mão está, o esqueleto se comporta assim: temos uma geometria mais quadrada para a ''palma da mão''; um trapézio que indica o espaço dos desdos, porém a forma arredondada ajuda a desenhar os dedos de acordo com seus tamanhos; as bolinhas indicam os ossos que permitem o movimento dos dedos, mas no desenho, caso a mão esteja aberta, esse espaço sera sombreado para dar somente a idéia da existência deste; o esqueleto dos dedos pode ser feito a partir de uma linhda reta que é traçada até o limite (no caso a linha arredodada). Vejam:
3) Olhem as dicas de utilização do grafite e como funciona o esfuminho. Para melhor visualizar cliquem na figura.
4) E esse é o trabalho final.

Gente,

espero que vocês tenham gostado desse poste e espero que ele ajude a vocês, mas é bom vocês praticarem bastante.

#Dicas:
Peguem revistas de desenho, ou outra qualquer, e percebam as mãos.
Tentem desenhar o esqueleto dela, caso vocês achem necessário, e treinem bastante. ;D


Bem, até o próximo poste.
Enjoy!!!

Beijos. ;*

terça-feira, 20 de julho de 2010

Usando os materias no rosto.

1) Primeiro vamos usar o grafite 2B ou HB com traçado leve para, quando apagarmos alguns detalhes do desenho, não ficar aquele traçado forte.
2) Agora vamos usar o lápis grafite 6B para dar sombra nas partes de sombra, que nesse desenho se encontra nas proximidades da face, nariz, boca e olhos).
3) Após ''criar'' a sombra do desenho, é necessário uniformizar parte de sombra e luz. É para isso que o lápis 4B será usado. Com ele, faremos uma leve textura passando do grafite 6B até o maior ponto de luz do desenho. *LEMBREM-SE: caso o grafite mais escuro for o 4B, o grafite para uniformizar será o menor que você tiver (como o 2B, por exemplo).
4)O desenho do olho também é muito importante para passar uma idéia de realidade para o desenho. No olho desenhado existem três bolinhas: a pupila; a retina e o ponto de luz desta. A retina será pintada completamente com o 6B, mas sempre deixando a bolinha de luz em branco. A bolinha da pupila será traçada ao seu redor com o grafite 6B e depois uniformizada levemente com o grafite 4B, deixando a proximidade com a retina com mais luz.
5)A sobrancelha também é outro ponto que tenho que explicar bem para vocês. Todo pêlo partirá do ponto de onde nasce até a sua raiz, no caso da sobrancelha, ela é desenhada começando de baixo para cima, sempre deixando a ponta dela mais clara. Tentem fazer traçados leves que deêm uma idéia de naturalidade.
6)Usando o esfuminho:
O esfuminho é o material que dá a maior percepção de realidade ao desenho. O esfuminho nº3 é usado nas proximidades das linhas (pois ele é mais fino e mais difícil de manchar o desenho), passaremos esse em movimento circular para uniformizar o grafite 6B com o 4B. Já o esfuminho nº5 vai, com movimento circular também, uniformizar o ambiente de sombra com o ambiente de luz. Reparem nos detalhes dos desenhos abaixo:


Gente, poste passado mostrei a proporção do rosto, agora mostrei a vocês como utilizar cada material para dar vida ao desenho de vocês.
Espero que tenham gostado.

Críticas e dúvidas? Deixem o comentário de vocês que tentarei responder ajudando todos.

Enjoy!!
Beijos ;**
Materiais necessários - régua; esfuminhos nº3 e nº5; lápis 4B e 6B; lapiseira 2B ou lápis de grafite 2B; estilete ou apontador.
Proporção da grade do rosto:
Proporção do rosto:



Oi gentee...
Hoje vou postar ensinando a vocês como fazer o rosto com grade.
Esse rosto é o mais simples, pois ele está posicionado de frente. É bom lembrar que além deste ângulo será necessário vocês treinarem também outros.

Bem, vamos lá. A primeira imagem mostra a vocês os materiais necessários, entre esses nós temos o estilete ou o apontador, que fica ao gosto de vocês, certo?

O primeiro passo é fazer a grade com essas medidas. O segundo é preenchê-la com a face, olhos, nariz e boca.

*O esqueleto do desenho do rosto funciona da seguinte maneira: A linha do olho é uma das linhas da grade; a linha do nariz começa no início do olho e vai até uns 3cm ou 2,5cm da linha da boca; a boca também é uma das linhas da grade e termina na linha imaginária que é feita do meio da pupila do olho até a linha da boca, já a orelha (a única que não está no desenho) começa no fim da sobramcelha e termina no fim da linha do nariz. Entenderam? Olhem para a imagem acima.

sexta-feira, 16 de julho de 2010

Mais material - esfuminho.


Gente, na postagem passada falei que o esfuminho era muito importante para desenhar luz e sombra e nem apresentei a vocês.
Bem, esses são os esfuminhos.
Existem vários como vocês podem ver, mas para iniciantes em desenho, os melhores são o nº3 e o nº5.
Geralmente o nº3 é usado para espalhar o grafite na parte mais escura do desenho (espaço de mais sombra), já o nº5 é usado para espalhar o restante no grafite até ao espaço de luz.

Bem, essa é a dica.

Qualquer dúvida, comentem que responderei com maior prazer.
Beijos ;**

2º passo - percepção (luz sombra)





Para chegarmos até o nosso objetivo - desenhar croquis - temos que desenvolver a percepção para melhor expressar detalhes.

Para começar é interessante desenhar objetos (ou natureza morta, como é conhecido) e prestar atenção na luz e sombra.
A luz e sombra são passadas para o desenho com a ajuda dos lápis e dos esfuminhos.
O esfuminho é um material de papel enrolado que serve, como o próprio nome surgere, esfumar e ajudar nessa idéia de luz e sombra.
Essa técnica é atribuida ao desenho para dar a ele volume, como se o objeto estivesse saindo do papel.

Atenção no passo a passo.

quinta-feira, 15 de julho de 2010

A importância do lápis.




Olá pessoas...

Hoje postarei sobre um material muito importante para desenhar: o lápis.
Os lápis possuem vários tipos de grafites e cada um possui um traçado diferente que nos ajuda dar um efeito diversificado no desenho.
Os grafites mais comuns e mais utilizados são os HB e 2B. No primeiro podemos perceber um traçado mais ''seco'' ou duro, já o segundo nos permite um traçado mais macio.
Além desses tipos, tabém temos o 4B, 6B,8B, etc.

Uma dica interessante é vocês testarem antes de desenhar qual tipo de grafite é melhor para o seu tipo de traço. Para fazer isso, peguem um folha e desenhem 8 quadrados (não necessariamente iguais) e testem em cada um os grafites (pintanto mesmo).

quarta-feira, 14 de julho de 2010

1º passo - grade





Olá pessoas...

Bem, aqui vai o primeiro passo.
Para começar o desenho de moda nós precisaremos de uma grade. A grade é divida em quadrados que medem 3cm de cada lado.
No desenho comum, o corpo humano é dividido em 8 cabeças, mas para o desenho de moda, utilizamos 9 cabeças (que são os quadrados que disse antes).

Olhem para a primeira grade, ela será a base para todos os croquis femininos.

A segunda figura representa o esqueleto do desenho do croqui feminino. O corpo humano também é uma representação geométrica, por isso é utilizado triângulos para representar os pés e as mãos; esferas para representar a cabeça (meio oval) e as articulações.

O eixo do meio (que divide uma parte da grade a outra) representa o eixo de simetria. Por mais que o nosso corpo não seja simétrico, para o desenho é necessário que exista um pouco, portanto, todo desenho feito de um lado terá que ser igual ao o outro. Para ter uma simetria perteita, vocês poderam usar o papel vegetal.
É bem simples. O papel vegetal é transparente, portanto nos permite ver o outro lado. Aqui vão as dicas de como utilizá-lo:

1) coloque-o em cima do desenho e passe com um lápis (de preferência com um grafite escuto - 2b, 4b);

2) vire o papel vegetal e no eixo de simetria recubra os traço passando para a folha do papel sulfite o desenho coberto no papel vegetal.

Os próximos passos após o desenho do esqueleto explicarei no próximo post.
Tentem desenhar esse primeiro passo e comentem suas dúvidas aqui nos recados, ok?


Enjoy!! ;)

segunda-feira, 12 de julho de 2010

Desenho de Moda.









Muitos chgariam para mim falando que desenhar é um bixo de sete cabeças. Não, não é!
Desenhar é como andar de bicicleta, depois que você aprende e pratica, não se esquece.
Muitos dizem que desenhar é dom, mas acredito que desenhar é um dom que pode ser desenvolvido, porém existirão muitas dificuldades, assim como tudo que enfrentamos no nossos dias.

Desenhar nem sempre foi minha paixão, mas ultimamente isso vem se tornando um hábito frequente, não somente por causa da faculdade, mas também pelo prazer que desenhar me trás. Como uma pessoa apaixonada por desenhos, de moda pincipalmente, venho aqui oferer a vocês uma ''mãozinha''. Sei que dificuldades existem para todos e, por essa causa, decidi criar esse blog para ensinar passo-a-passo como montar um croqui.


Vamos desenhar moda?