Era uma vez um blog de desenho de Moda que sumiu!

Olá a todos! 

 Fiquei tão feliz de entrar no blog e ver que primeiro, ele ainda estava vivo; segundo, tinham comentários dizendo que ele ajudou muito e que eu não deveria parar. ^^ 

Sei que faz assim ANOS que não posto e também não me dedico 100% a ele, como todos os blogueiros de respeito fazem, por isso decidi ressuscitar o coitado.

Quero só explicar aqui as razões para tanta ausência. Primeiro, estou concluindo minha faculdade e tudo na minha vida ficou para segundo plano, menos o meu TCC. Segundo, ser blogueiro é difícil. Hoje é até profissão e requer muita dedicação! (Aproveitando esse momento para parabenizar os blogueiros que não param e sempre trazem notícias para nos ajudar em pesquisas, aprendizado, e mais além). Terceiro, eu não tenho mais desculpas. Acho que me foquei em outras coisas mesmo e, por não acreditar que o meu blog estivesse ajudando tanto assim, eu simplesmente deixei de lado. Porém quando vi os comentários de vocês...NOSSA!!! Fiquei muito feliz em ajudar muitas pessoas. 

Queria fazer vídeo-aula que é bem mais prático, mas não sei nada de edição, então, por enquanto vou continuar com fotografias. 

O meu blog é por prazer em ajudar aquelas pessoas que acreditam que possam melhorar nos seus desenhos, mas, principalmente, aqueles que não conhecem técnicas e estão iniciando. E devido a toda LOUCURA que estou vivendo, não prometo postar com frequência, mas vou tentar postar mais vezes! 

Comprei um livro ótimo em um Sebo de São Paulo, chamado Como pintar & desenhar TÉCNICAS Ele é bem antigo e aqui está a foto em baixo:

E tem me ajudado muito em desenvolver técnicas de pintar com tintas e aperfeiçoar com grafite. Bem, eu indico ele principalmente para aqueles que querem iniciar, mas para quem quer ver alguma técnica que não sabe ou melhorar em algo ele é bem prático.

Essa ideia de ir ao Sebo é muito boa! Comprei dois livros por um preço razoável. Acho que se eu fosse à uma livraria eu não pagaria o que eu paguei por pelo menos um! Porém a diferença em ter um novo e um livro antigo é o estado que ele se encontra. Mas vai que você tem assim um ACHADO?! Acredito que esse foi o meu caso.

 Bom, é isso! Queria mesmo voltar agradecendo por vocês comentarem dizendo que eu ajudei em alguma coisa. Próximo post eu vou falar de DESENHO DE ACESSÓRIOS. Acho que é muito difícil existir um curso específico disso. Até mesmo na faculdade é difícil de encontrar disciplinas que trabalhem voltadas para essa área. E, para não deixar de falar de nada... Vou tentar trabalhar em cima disso. Portanto, se alguém conhecer trabalhos ou até mesmo tiver algum que queira mostrar, me enviem que eu faço questão de colocar aqui para expor.

Bisous, bisous ;*

Croqui feminino.

Olha quem voltou!!!!

Tudo bem que depois de um ano e alguns meses (literalmente).
Agora eu voltei para ficar. Depois de muitos emails perguntando se o blog iria continuar fiquei emocionada por saber que ele faz falta e ele voltou!

Continuando por onde parei,e a pedidos, venho falando do croqui feminino.
Dessa vez vai ser todo colorido.

Primeira dica é: quem não tem prática em desenho a mão livre, pode imprimir algumas imagens (no google mesmo) e cobri-las com o papel vegetal à lápis. Depois vocês podem ir pintando essa mesma figura para ir treinando sombra e luz.
Quando se sentirem confantes em desenhar as posições, tentem fazê-las à mão livre.

O desenho que preparei partiu de uma foto da revista Elle antiga que tenho aqui em casa. Fiz a mão livre mesmo.



Essa é a figura que escolhi:


Esqueleto que serve de base (eu fiz do meu jeito sem seguir padrão):


Aqui eu preencho o esqueleto dando forma a minha modelo:



Modelo com roupa:


Para pintar, usei os lápis da NORMA ATELLIER, com várias opções de cores.
Usei o Vanilla (areia) para pintar a pele toda:


Como ficou a pele:


Já para dar sombra na pele, usei o Mango (um laranja):


O resultado com a sombra é este:


Lembrando que deve-se seguir uma noção de onde está vindo a luz. No meu caso, imaginei a luz vindo da esquerda descendo:


Desenho pronto:


O ROSTO
O rosto vai seguir a mesma ideia do corpo. Você traça as linhas no rosto, desenhando olhos, nariz, boca, sobrancelha e cabelo. Depois, imagina a luz e começa a pintar a pele.




Use caneta Unipin nos olhos (usei a 0.2) para dar ess efeito maquiado. Puxe os cílios dos olhos para fora, causando esse efeito leve.


Bem, é isso!
Espero que eu tenha voltado já com o pé direito. Vou ficar torcendo que vocês tenham gostado do post.
Quero agradecer a todos que me mandaram emails pedindo para voltar!


Beijos e até o próximo....
xoxo

Os primeiros traços coloridos.

Oi gente!

Desculpem-me pela demora para postar. Eu pensei em dedicar um poste só para explicar a vocês o motivo de tanta demora, mas achei que poderia ser pior. (Poderia espantar,rsrs)
Então gente, até arranjar uma câmera para gravar vídeo-aulas para vocês,eu vou postando as fotos dos desenhos que eu faço e explicando como vocês podem fazer também, ok?

Bem, essa técnica para aprender a pintar pele (e outras coisinhas a mais) é muito interessante! Aprendi na minha aula de Desenho de Moda e achei legal apresentar aqui no blog.

Vamos lá:

- MATERIAL -

a)Revistas;

b)Papel vegetal;

c)Lápis de cor (não aquarelável);

d)Borracha.

- COMO FAZER -

1º) Coloque o papel vegetal sob a figura escolhida da revista;

2º) Utilize as cores: laranja; 'cor pele' (aquela clarinha meio rosa); marrom (se tiver muita sombra)-> Essas cores são para as peles mais claras.
Utilize as cores: Marrom claro; bege; Marrom escuro. -> Essas cores são para peles mais escuras.

3º) Para dar sombras na pele e a objetos você coloca a cor mais escura em cima da cor clara onde existe sombra para dar o efeito desejado,certo?


A DICA É: Misturem cores. Essa técnica é boa para vocês treinarem exatamente isso, ok?

CLIQUE NA FOTO PARA AMPLIAR:


Espero que tenham gostado. E vocês já sabem, qualquer dúvida sobre essa técnica, é só perguntar!

Enjoy! ;*

Lápis Aquarelável - ADORO!

Gente,

depois de anos, aqui estou eu para [ALELUIA] falar um pouco da técnica com lápis aquareláveis.
Bem, as técnicas são vááárias: transparência, estamparia (para essa, os aquareláveis são essenciais), entre outras.


A diferença dos aqureláveis é porque eles ao serem riscados, além da macies que eles proporcionam, se molhados eles viram tintas. Para a estamparia esse efeito é muito bom para dar o efeito que se quer passar da estampa.

Eu vou colocar o passo-a-passo dessas técnicas para vocês nos próximos postes, mas agora vizualizem o efeito dos aquareláveis nas fotos:


Técina de estamparia: Fonte: www.petra.art.br

Por enquanto fica somente essa dica, ok?
Próximos postes: Técnica de transparência e estamparia.


Xoxo.
Nos vemos no próximo post.

Traçado - a importância de um.

Olá pessoass!!!
Hoje o poste é sobre o traçado.
Ele é bem pessoal, cada um tem o seu, mas é possível trabalhar em cima disso para acharmos o mais adequado para o desenho.
Aqui vai uma dica: quando se trata de desenhar grade e o esqueleto do desenho, é necessário usarmos um traçado mais leve possível, pois quando se apaga esses detalhes não é legal que fique marcado, principalmente quando é a hora de esfumassar que fica aquela marquinha indesejável de um traço forte.
Com relação ao esfumassado, podemos usar uma maneira mais marcada (na qual é perceptível o lado de maior sombra e o lado de maior luz) ou pode ser mais uniformizada (onde ambas partes, de luz e sombra, se misturam formando um desenho bem elaborado).
Todas essas maneiras são muito bem vindas, mas depende do estilo que quer se dar ao desenho.
Já no caso de desenhos técnicos (aqueles usados para preencher fichas técnicas de algumas empresas de confecção), usa-se desenhos bem marcados, mas no caso deste a melhor maneira de marcar é com unipin, o que explicarei aqui nos próximos postes.


A figura abaixo mostra um estilo de um sombreado mais uniformizado:
Já nessa, é possível perceber um sombreado mais marcado:


*Cliquem na figura para aumentá-la.


Bem, é isso. Espero que tenham gostado.
Até o próximo poste.

Have fun! ;*

Mão - como fazer.

1) Primeiro você terá que perceber de onde está vindo a luz. Essa percepção é muito importante para o desenho. Nesse caso, a minha mão está sendo atingida por várias luzes, mas para quem nunca desenhou uma mão antes, meu concelho é vocês procurarem algum lugar que permita ver claramente de onde vem a luz, ok?
2) O esqueleto da mão é basicamente desta maneira, mas podemos achar várias outras. No caso dessa posição em que a minha mão está, o esqueleto se comporta assim: temos uma geometria mais quadrada para a ''palma da mão''; um trapézio que indica o espaço dos desdos, porém a forma arredondada ajuda a desenhar os dedos de acordo com seus tamanhos; as bolinhas indicam os ossos que permitem o movimento dos dedos, mas no desenho, caso a mão esteja aberta, esse espaço sera sombreado para dar somente a idéia da existência deste; o esqueleto dos dedos pode ser feito a partir de uma linhda reta que é traçada até o limite (no caso a linha arredodada). Vejam:
3) Olhem as dicas de utilização do grafite e como funciona o esfuminho. Para melhor visualizar cliquem na figura.
4) E esse é o trabalho final.

Gente,

espero que vocês tenham gostado desse poste e espero que ele ajude a vocês, mas é bom vocês praticarem bastante.

#Dicas:
Peguem revistas de desenho, ou outra qualquer, e percebam as mãos.
Tentem desenhar o esqueleto dela, caso vocês achem necessário, e treinem bastante. ;D


Bem, até o próximo poste.
Enjoy!!!

Beijos. ;*

Usando os materias no rosto.

1) Primeiro vamos usar o grafite 2B ou HB com traçado leve para, quando apagarmos alguns detalhes do desenho, não ficar aquele traçado forte.
2) Agora vamos usar o lápis grafite 6B para dar sombra nas partes de sombra, que nesse desenho se encontra nas proximidades da face, nariz, boca e olhos).
3) Após ''criar'' a sombra do desenho, é necessário uniformizar parte de sombra e luz. É para isso que o lápis 4B será usado. Com ele, faremos uma leve textura passando do grafite 6B até o maior ponto de luz do desenho. *LEMBREM-SE: caso o grafite mais escuro for o 4B, o grafite para uniformizar será o menor que você tiver (como o 2B, por exemplo).
4)O desenho do olho também é muito importante para passar uma idéia de realidade para o desenho. No olho desenhado existem três bolinhas: a pupila; a retina e o ponto de luz desta. A retina será pintada completamente com o 6B, mas sempre deixando a bolinha de luz em branco. A bolinha da pupila será traçada ao seu redor com o grafite 6B e depois uniformizada levemente com o grafite 4B, deixando a proximidade com a retina com mais luz.
5)A sobrancelha também é outro ponto que tenho que explicar bem para vocês. Todo pêlo partirá do ponto de onde nasce até a sua raiz, no caso da sobrancelha, ela é desenhada começando de baixo para cima, sempre deixando a ponta dela mais clara. Tentem fazer traçados leves que deêm uma idéia de naturalidade.
6)Usando o esfuminho:
O esfuminho é o material que dá a maior percepção de realidade ao desenho. O esfuminho nº3 é usado nas proximidades das linhas (pois ele é mais fino e mais difícil de manchar o desenho), passaremos esse em movimento circular para uniformizar o grafite 6B com o 4B. Já o esfuminho nº5 vai, com movimento circular também, uniformizar o ambiente de sombra com o ambiente de luz. Reparem nos detalhes dos desenhos abaixo:


Gente, poste passado mostrei a proporção do rosto, agora mostrei a vocês como utilizar cada material para dar vida ao desenho de vocês.
Espero que tenham gostado.

Críticas e dúvidas? Deixem o comentário de vocês que tentarei responder ajudando todos.

Enjoy!!
Beijos ;**